万万没想到（济南物业行业协会）济南物业协会，

　　记者 张向阳

　　在一般人的印象里，物业工作主要是清洁、绿化、维修维护等日常服务，虽然很辛苦，但似乎也没有什么特别的“技术含量”。不过，美术馆的物业部却并非这么简单。探访山东美术馆物业部，可以发现很多“烧脑”的创意思维，让人感到满满的设计感和艺术范儿。

　　让作品产生对话、互动

　　据山东美术馆物业部主任牟维介绍，他们此次担负了整个济南国际双年展的布展工作，主要是装置类作品空间分割搭建等任务。

　　双年展是一个现当代艺术展，或者说实验艺术的展览，不单纯是传统意义上的架上绘画的作品展示。从做第一届双年展的时候，他们就发现，双年展对整个展示空间与展示作品的配合和契合度要求比较高。所以，做这一届双年展的时候，对布展需要重点考虑。他们要考虑三个方面的问题。

　　第一个是作品与空间的关系。主要是看空间的大小与作品的尺幅，作品是否适合在这个空间进行展示。

　　第二个是作品与作品之间的关系。比如，有些作品是有声音的，有些是影像的，不同作品对环境的要求不一样，甚至可能产生冲突，就要把它们分开处理。另外，还要考虑到作品之间可能又存在着学术上的一些关联性，比如说它们表达的意义有共通之处；作品之间暗含着某些内在的联系，会产生对话、互动，就不能把它们割裂开来进行布置。

　　第三个问题就是区域中心作品的布置。上一届双年展期间，他们发现了一个有趣的现象。《超然楼》是一个爆火的作品，但由于它的爆火，导致其它楼层上的一些好作品，本来也可能成为爆点的但没有爆出来。《超然楼》这边排大长队，另外一些作品前面却人可罗雀，效果不均衡。所以，这次他们在布展时就要有所考虑和改变，这样就考虑到了区域中心作品，在每一层设置一个吸引人的“亮点”，作为这一个区域的中心。

　　“双年展的架构是有学术内涵的，学术架构体系就是它的板块设置，板块又代表着作品在不同楼层的分布，不同楼层之间展厅的大小、高度又是有限制的，所以这几个矛盾就导致整个展示的设计有些‘烧脑’。因为既要按照展览内涵的学术逻辑进行板块的区分，又要考虑到作品与作品之间的冲突与矛盾以及空间上的合理分割，还要考虑到每个楼层的中心作品问题。所以布展要综合各种因素整体把握，这样能把美术馆内的人流进行合理的自动分层，既能提升观展体验度，而且最大程度地展示作品、充分利用好场馆的空间，让观众在每一楼层都能找到惊喜。”牟维说。

　　展馆设计也要“带节奏”

　　2022济南国际双年展持续火爆，最高峰的时候，一天观展人数达到了接近15000人的观众流量，这种“爆款”说明了当初布展构想是合理的。

　　牟维说：“现在看，我们提前的规划和思考达到了预期目的。像一楼展厅，虽然整体布展架构上是以架上绘画为主，但我们穿插了一个影像装置、一个纸艺装置，也就是《宇宙八音盒》和《童话世界》两件作品。这个《童话世界》就成为了一楼的爆款作品，一个核心区，应该说效果是理想的。在二楼，考虑到埃里希的作品会成为一个爆款和网红，所以把《教室》设置成了二楼展厅的区域中心，《教室》的爆款与作品的设计选型和展示方式是有关系的。”

　　牟维表示，二楼的展厅设计，还要考虑到展览的节奏性。从动态装置作品到静态架上绘画的展示，过渡到一个影像为主的展厅，再到一个相对平静的架上绘画的展厅，然后又是一个大的装置作品的展示。“这样在观展过程中产生动、静相间的节奏，有时是舒缓平静的展示，然后又会出现一个动感十足的作品，在转换中感受不同的美，避免审美疲劳，可以提高欣赏的质量。这种设置方式也带火了《神话》，这件作品成为二楼另一个绝对的爆款，把很多观众吸引过来了。”

　　对于三楼，考虑到展馆整体建筑结构的影响，展示方式的定位主要是相对固定的陈列展，所以对三楼的空间有一个分割，小区域的展示比较多。这样就把三楼的展示重心放在影像上，利用不同的围合展板空间打造了一个影像的展示厅。

　　三楼还要考虑如何把人流引上来。因为，观众在一楼、二楼共六千多平方米的展厅看一圈之后，会产生疲乏感。这时候，有些观众就不愿意往三楼上走了，也有观众认为，三楼的展览可能枯燥一些。

　　牟维说：“如何把观众吸引上来？我们把具有强烈视觉冲击力的王刚《凝望星空》设计上去了；同时，还把年轻艺术家李政钟《乐园》的两件作品放置在了三楼，进行重新的搭建。王刚的《凝望星空》就成为了三楼的区域中心了，能把观众吸引上三楼。这样就形成了多点开花，既有节奏，又有中心，又有重点，合理的把人流在展厅里进行了分布。”

　　布展要照顾到每个艺术家

　　别小看了作品上墙，这也不是一件简单事。

　　据牟维介绍，布展过程中很多艺术家都有特殊的要求，尤其在作者不能到现场的情况下，很多是依靠视频和电话进行远程指导的。“比如，王雷《新长征路上的凯歌》，这一系列作品是用报纸编的草鞋，我们按照他的构想，一双一双地先在地上摆好，然后拍照片发过去，等到艺术家认可了，再按照地上的摆法把它固定到墙上。像童雁汝南《十方一切众生相》，由两百多件作品组成，全是一张一张的小头像，乍一看基本上分辨不出来。我们把这二百多件作品，从箱子里拿出来，然后按照三面整墙进行布置，也是先在地上把它摆好，每一张作品是放在哪一面墙上、哪个位置，要拿手机拍给作者，看一张，我们放一张，看一张，再放一张，让作者全部看一遍，逐张进行调整。然而，整个作品上了墙之后，感觉又不一样，又调整了三遍。所以布展要充分考虑各种因素，展示就是推广，要充分尊重艺术家对于作品的理解、阐释，以及艺术家对展示的要求。这是一个很大的工作量，要跟艺术家进行反复的沟通和确认，才能够进行布展。”牟维说。

　　“我们美术馆和博物馆一个最大的不同，就是博物馆不需要考虑艺术家。”牟维说：“有些艺术家往往会问，为什么我要在那儿，为什么不能在这儿？这就要给他一个逻辑性的解释，要讲清楚这样安排是基于什么样的考虑，要对作者有空间上的阐释。所以，布展要做到相对均匀，几乎是照顾到每一位艺术家。”

　　此外，还有展厅的维护。因为进行了很多空间上的分割和搭建，有些艺术品会随着温湿度的变化产生变化。“一百多台投影仪打造各种光影场景，难免会产生变形。包括一些视频融合完成以后，程序的运行等方面可能会出现一些小的问题。”所以，在开展之前又对所有的作品进行了统一的检查、修补和调整，让这些艺术品以崭新的面貌面对观众。那个时间更紧，大家就利用晚上的时间加夜班来完成。

　　闭馆的日子最忙碌

　　“有些人常问我，周一美术馆闭馆，是不是你们就都放假了？实际上美术馆的周一是最忙碌的。”牟维说，美术馆的周一虽然不接待观众，但所有部门都在忙，物业部是首当其冲的。保洁人员是早上六点多钟就要进场，七点钟就已经准时开始打扫卫生了。保洁人员需要在周一没有观众的时候，把全馆的卫生，包括玻璃、地面还有展览期间没法进行打扫的地方，都要进行重新的保洁。

　　“洗刷刷也有门道，比如一楼展厅《童话世界》底下是镜面板，它是个柔性塑料的材质，本身就有静电，经过一周的展览以后，会有很细的一层灰尘。保洁人员需要把所有镜面板上的作品拿下来，还不能拿错了，原来怎么摆的，打扫完还要原封不动地把它复原摆好。然后，穿上鞋套，用吸尘器先把表面较大的颗粒吸走，接着用干净的干抹布进行一遍擦拭，再用酒精进行擦拭。为什么要用酒精擦？因为用水擦拭它表面会留下细痕和水渍，会影响展览的效果，而酒精能够速干，酒精擦拭完了再用新抹布擦一遍，才能保证整个镜面的效果。擦拭完了以后，我们把作品再按照原样摆上，不能乱。埃里希《教室》里的镜子，必须要两面擦，擦完了这一面再上里面擦另一面去，这样才能保证它的反射效果。”牟维说。可见，保洁也是个讲流程的技术活。

　　双年展的火爆给大家带来喜悦，也给保洁工作增加了劳动强度。“卫生间里人太多了，这个人刚出来，那个人已经到了。所以保洁的压力非常大，开展之前每天五六千人流量的时候，美术馆厕所洁净度是全省的典范，但是人流增加一倍甚至两倍，工作压力就凸显出来了，保洁人员要不停打扫，非常辛苦。同时，整个物业团队，像配电、消防、供暖都要全力以赴做好保障工作，才能够保证整个展览的顺利进行。”牟维说。

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