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早期绘画：
中国绘画的历史最早时期：原始社会新石器时代，主要作品：彩陶纹饰、地画、壁画和岩画。
中国早期绘画艺术表现形式：1.在彩陶上以装饰的形式出现，伴随彩陶艺术的诞生，主要作品，仰韶文化：《人面鱼纹彩陶盆》.《双钩纹彩陶壶》.《三鱼纹彩陶壶》.《米字文翁》.马家窑文化：《舞蹈纹彩陶壶》等，主要采用彩绘，纹饰等装饰手段。2.壁画、.地画和岩画，主要作品：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的最古老的壁画残片，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的地画，内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源等地的岩画。14
先秦绘画：
最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物：湖南长沙出土的具有旌幡性质的两幅帛画《人物龙凤图》.《人物御龙图》，表达送死者灵魂升天的含义。14
秦汉绘画：
汉代宫殿壁画《云台二十八将图》.《麒麟阁十一功臣图》15
汉墓室壁画：洛阳老城西汉墓室《二桃杀三士》.《鸿门宴》15
卜千秋墓室壁画《升仙图》15
内蒙古和林格尔墓室壁画《车马出行图》.《木马图》15
汉代帛画：长沙马王堆汉墓的T字形"非衣"15
画像石：山东嘉祥武梁祠《荆轲刺秦王》，长青孝山祠堂画像石，河南南阳《斗牛》15
画像砖：东汉四川大邑《戈射收获图》，东汉四川彭县《荷塘渔猎》15
魏晋南北朝绘画：
人物画：
曹不兴，三国，称为“佛像之祖”，有“落墨为蝇”等传奇故事。15
顾恺之，东晋，有三绝：画绝，才绝和痴绝，与曹不兴.陆探微.张僧繇合称“六朝四大家”，代表作品：《女史箴图》.《洛神赋图》.《列女仁智图》15
陆探微，刘宋时期，创立了“秀骨清像”的清秀绘画形象。15
张僧繇，萧梁时期，被称为“张家样”，其画法区别于同期顾恺之.陆探微的“密体”，倾向于“疏体”。15
绘画理论：
品评绘画的画论作品,代表作品:谢赫《古画品录》，文中提出“六法”，即“气韵生动”.“骨法用笔”.“应物象形”.“随类赋彩”.“经营位置”.“传移模写”。15
隋唐绘画：
人物画：
阎立本，代表作品：《步辇图》.《历代帝王图》.《职贡图》,《步辇图》再现了几千年前重大的历史事件，印证了中原与吐蕃的友好往来。15
吴道子，被称为“吴家样”，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”，吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为师祖。15
张萱和周昉 唐代仕女画家。张萱代表作品：《虢国夫人游春图》.《捣练图》。周昉代表作品：《挥扇仕女图》.《簪花仕女图》.《调琴啜茗图》。其中《挥扇仕女图》长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。周昉善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。16
山水画：
展子虔，隋唐，擅长“台阁、人马、山川、咫尺千里”，代表作品《游春图》，开青绿山水画之端绪。16
李思训《江帆楼阁图》，被誉为“国朝第一”。16
李昭道《明皇幸蜀图》。16
盛唐时期：一改前期青山绿水画统一天下的局面，出现了吴道子笔迹豪迈的绘画和王维的水墨山水画。王维创“破墨”画法，开南宗画派。16
花鸟画：
隋唐时代，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会。16
韩幹，盛唐人，畜兽名家，画马，代表作品《照夜白》。16
韩滉，贞观初人，畜兽名家，画牛，代表作品《五牛图》。16
张彦远，代表作品《历代名画记》，中国第一部绘画通史。16
朱景玄，代表作品《唐朝名画录》，中国第一部绘画断代史。16
五代时期绘画：
山水画：
荆浩，善画北方山水，代表作品《匡庐画》。16
关仝，善画北方山水，代表作品《山溪待渡图》.《关山行旅图》。16
董源，善画南方山水，善用批麻皴，点子皴，代表作品《潇湘图》.《龙宿郊民图》.《夏山图》。17
巨然，善画南方山水，善用长批麻皴，代表作品《层峦丛林图》。17
花鸟画：
徐熙，代表“野逸之风”，作画注重“用墨”，用笔不拘泥于精勾细描，二十信笔书写。17
黄筌，代表“富贵之风”，作画以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，多描绘宫廷中的奇禽名花，代表作品《写生珍禽图》。17
人物画：
顾闳中，五代南唐，代表作品《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，由听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个既可独立成章，却又相互关联的片段组成，无论在造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。17
周文矩，代表作品《宫中图》.《重屏会棋图》。17
两宋时期绘画：
山水画：
李成，在北宋誉为“古今第一”，代表作品《读碑窠石图》.《茂林远岫图》.《晴峦萧寺图》。
范宽，被评为“得山之骨，与山传神”，代表作品《溪山行旅图》.《雪景寒林图》。17
王希孟，代表作品《千里江山图》，被认为是全景式构图的杰作。17
郭熙，代表作品《早春图》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高远”“深远”“平远”三远之说，对山水画的构图有参考价值。17
李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。17
李唐，代表作品《万壑松风图》.《清洗渔隐图》。17
马远.夏圭，被称为“马一角”“夏半边”，代表作品《踏歌图》。17
花鸟画：
徽宗赵佶，代表着宫廷花鸟画的繁盛。17
崔白，代表作品《双喜图》，为宫廷花鸟画输入新鲜血液，并将之推向新的水平，他画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢的痕迹。17
人物画：
李公麟，“白描”。18
梁楷，代表作品《泼墨仙人图》.《六祖图》.《李白行吟图》，开启了元明清写意人物画的先河。18
风俗画：
张泽瑞，代表作品《清明上河图》，长卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，代表了宋代风俗画的高度水平。18
苏汉臣，代表作品《秋庭戏婴图》。18
李嵩，《货郎图》。18
人文画家：
李公麟，创“白描”画法。代表作品《五马图》.《临韦偃牧放图》.《归去来兮辞》。18
苏轼，提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，代表作品《木石图》。18
宫廷编著，成书于北宋宣和年间的《宣和画谱》，是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画著作。18
元明清绘画：
元代山水画：
元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。18
黄公望，绘画上取代五代荆浩，董源等人，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，为明清文人画家所师法。代表作品《富春山居图》，作品以横卷的形式，苍润的笔墨和优美的意境描绘了富春江一带的风光。18
倪瓒，主要表现太湖一带的风光，代表作品《渔庄秋霁图》。18
花鸟图：
以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画逐渐增多，发展到元代达到高峰。18
王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅谱》。18
文同擅长画竹，僧仲仁和赵孟坚都以画梅著称。18
明代绘画：
戴进，明代，戴进被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作品《风雨归舟图》.《春山积翠图》.《溪堂诗意图》.《钟馗夜游图》。19
吴门四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。19
唐寅（唐伯虎），代表作品《秋风纨扇图》.《孟蜀宫妓图》、。19
仇英，善画青绿重色，代表作品《桃源仙境图》.《停琴听阮图》。19
徐渭与陈淳（陈道复)并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。19
陈洪绶，代表作品《仕女图》，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。19
曾鲸，“波臣派”创始人，代表作品《王时敏像》。19
董其昌，明代后期华亭派的代表人物，他将王维视为文人画派之祖，将李思训视为非文人派之宗。19
清代绘画：
清初“四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。20
娄东派：王时敏、原祁为首，虞山派：王翚为首。20
清初四僧：朱耷、石涛、髡残、弘仁。20
朱耷，代表作品《荷鸭图》.《孔雀牡丹图》，朱耷用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组（竖写），写成草字，很像“哭之笑之”，他显然是借此隐晦的表达国破家亡的切肤之痛。20
石涛，原姓朱，名若极，更名元济，道济等，自称苦瓜和尚，主张“搜尽奇峰打草稿”。20
髡残，俗姓刘，字石溪，号白秃，因字石溪，故与石涛并称“二石”，他在“甲申之变”削发为僧，代表作品《层岩叠壑图》。20
弘仁，俗名江舫，字鸥盟，因以画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物，代表作品《黄山天都图》.《内海松石图》.《疏泉洗砚图》。20
金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。其中龚贤成就最高。20
扬州八怪：金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮（画竹）、高翔、汪士慎八个人为主的画派。21
近现代绘画：
上海画派：
“海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊.朱熊.任熊算起，任熊.任熏.任颐又合称“三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨臂。吴昌硕为西泠印社的第一任社长。21
“海派”名家中未定居上海的画家有赵之谦和虚谷。21
岭南画派：
高剑父.高奇峰.陈树人（简称二高一陈），他们在绘画上主张“折衷东西方”。21
北京画派：
齐白石：原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、.借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。他以真实情感为依据进行艺术创作，坚持“妙在似与不似之间”的信条。齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这是齐白石对自己艺术的整体概括，代表作品《蛙声十里出山泉》.《群虾图》。21
江浙画家：
黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，在绘画上最突出的成就就当属山水画，“黑、密、厚、重”是其独特的风格。代表作品《山中坐雨》.《青山红树》。21
徐悲鸿，代表作品《奔马》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田横五百士》。21
其他作家及作品：
林风眠，代表作品《鹭》.《静物》。21
潘天寿，代表作品《露气》.《雨后千山铁铸成》.《记写雁荡山花》。21
李可染，代表作品有根据毛泽东的《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境创作的《万山红遍》。21
詹建俊《狼牙山五壮士》，杜建《在激流中前进》，柳青《三千里江山》。22
中国书法篆刻艺术：
魏晋以前书法：（书法艺术发展到自觉阶段）
1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。
2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。
3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。
4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。
5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑”是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》.《史晨碑》。
6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。22
魏晋南北朝书法：
钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》。22
王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。22
王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。22
王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。22
隋唐书法：（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟）
草书：张体、怀素
楷书：欧阳询、颜真卿、柳公权
柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》
颜真卿楷书《多宝塔碑》.《麻姑仙坛记》.行书有《祭侄文稿》。23
欧阳询《九成宫醴泉铭》。23
宋代书法：（书法艺术呈现市民化趋势）
出现各具情态的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）四大家，还有赵佶“瘦金体”。23
苏轼，代表作品《黄州寒食诗帖》.《赤壁赋》，《黄州寒食诗帖》，纸本行书墨迹，被誉为“苏书第一”，又被称为“天下第三大行书”。23
中国篆刻艺术：
中国篆刻是以书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿.铸）相结合来制作印章的艺术。23
文彭，明代，文徵明之子，尤以篆刻擅名，后来的篆刻家奉他为篆刻之祖。他对恢复汉印的传统作出了努力，他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。23
中国青铜艺术：
青铜是以红铜.锡.铅的合金，也是金属冶铸史上最早的合金。23
1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址出土了一件青铜器，这是目前在中国发现最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。
中国青铜时代的鼎盛期包括夏.商.西周.春秋及战国早期，这个时期的青铜器主要分为礼器.乐器.兵器及车马器，其中礼器成为青铜艺术研究的主要对象。23
著名的青铜器代表：
1.四羊方尊，现存商代青铜方尊最大的一件。
2.司母戊鼎，是目前世界上发现的最大的青铜器，是商代青铜文化顶峰时期的代表。
3.三星堆铜面具，1986出土于四川广汉，其表明了远离中原的蜀地青铜工艺亦达到相当高的水平。
4.春秋莲鹤方壶，反映了春秋中期新旧思想的交替，被誉为时代精神之象征。
5.战国牛虎青铜案，是战国青铜艺术中的杰作。24
青铜器的转变期一般指战国末年至秦汉末年，有名的青铜器有：
1.铜马车 2.长信宫灯 3.马踏飞燕 24
中国陶瓷艺术：
原始陶艺：
陶器出现于距今一万年前的新时期时代
著名的有仰韶文化的红陶和彩陶，代表作品《三鱼纹彩陶壶》.《人面鱼纹彩陶盆》；马家窑文化的彩陶；代表作品青海大东出土《舞蹈纹彩陶壶》；河姆渡文化.大汶口文化的黑陶。24
秦汉时期陶艺：
陶塑兵马俑，被誉为“世界第八大奇迹”。24
隋唐时期的陶艺——唐三彩。25
宋代五大名窑：
宋代工艺美术最突出的成就就是陶瓷，它是我国陶瓷发展的鼎盛时期。宋代是“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。其中最著名的有五大名窑（官窑）：哥.官.汝.定.钧。两大民间窑：磁州窑.耀州窑。
五大名窑的特点简单概括为：官窑青瓷多复古；汝窑青瓷极难得；哥窑瓷器纹理美；钧窑瓷器色彩美；定窑白瓷产量大。25
元朝瓷器：
元代瓷器产地及各自特点：南方的景德镇.龙泉窑和北方的钧窑；景德镇白瓷得到发展，釉里红装饰.粗大.厚重.朴素；龙泉窑釉色青中带绿，供应出口。25
《青花萧何月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。25
明清瓷器：
斗彩与五彩：
万历时，代表作品《五彩鸳鸯莲花纹瓶》及《五彩云龙纹盖罐》。25
彩粉与珐琅彩：
粉彩最早出现于康熙时期，至雍正时大为盛行。
粉彩发展至雍正时期，更为成熟，色彩浓淡相间，娇柔秀美，代表作品《雍正彩粉过枝桃果纹盘》.《雍正粉彩蟠桃球瓶》。25
珐琅彩又称瓷胎画珐琅，以取法于景泰蓝而得名，盛行于康.雍.乾三朝。至雍正时又出现了水墨珐琅彩及薄胎精绘的所谓“古月轩”，代表作品《雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》.《雍正珐琅彩喜报双安把壶》。25
中国雕塑.建筑艺术：
俑：
秦代雕塑最具代表性的是秦兵马俑。26
三彩俑是盛行于唐初的一种多色釉的简称，主要品种有俑.马.骆驼和日用器皿。唐三彩器物主要用于殉葬，它的产生和流行同唐代厚葬有关，代表作品：陕西乾陵永泰公主墓与章怀太子墓出土的男女立俑.马.骆驼和牵驼俑。26
陵墓石雕：
霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。《马踏匈奴》是霍去病墓群雕的点题之作。是我国陵墓雕刻作品的典范之作。26
唐代陵墓石雕艺术的代表：昭陵六骏，它是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。26
造像：
戴逵，东晋，字道安，擅长佛教雕塑。26
杨惠之，唐开元，擅长塑罗汉像，首创将人物安排在山石背景中的样式——壁塑，亦称“影塑”。27
佛教三大石窟造像：
莫高窟又称千佛洞，在甘肃东南的鸣沙山上，是世界现存规模最大的佛教石窟。
云冈石窟在山西大同，在中国石刻中，云冈石窟以石雕造像气势宏大见长，著名的是昙曜五窟造像。
龙门石窟在河南洛阳，与敦煌莫高窟.云冈石窟并称为中国三大石窟。龙门石窟中有著名的卢舍那佛和菩萨.金刚.力士等八尊大型雕像，堪称唐代摩崖造像的优秀代表。27
中国建筑艺术：
商代才出现较具规模的城池和宫殿建筑。27
隋至宋时期，建筑类型都以都城.宫殿.佛寺.陵墓.园林为主。27
隋代的安济桥（赵州桥）在桥梁艺术史上占有很高的地位，它是世界上现存最早的敞肩桥。
宋代官方颁布了《营造法式》，建筑内容与秩序有了官方规范。27
明清建筑，成为古代中国建筑史上最后一个高峰。27
宫殿建筑的代表是北京故宫。
著名的私家园林有建于明代的拙政园.留园.五峰园.建于清代的怡园.网师园等。27
1840年后，中国现代建筑新体系出现并形成。27
中国民间工艺美术：
年画艺术：
始于古代的“门神画”，清光绪年间正式称为年画。27
年画的主要产地：天津杨柳青.苏州桃花坞.山东潍县杨家埠.上海“月份牌”年画.其他画产地还有四川.福建.山西.河北以及浙江等地.27
剪纸艺术：
民间剪纸基本类型：单色.套色.阴文剪纸.阳文剪纸等。28
风筝艺术：（在河北流传相当广泛）。28
泥塑艺术：
1.无锡——阿福，无锡最著名的民间泥塑是阿福。28
2.天津——泥人张，天津泥人张始于张长林，号明山。泥人张第二代传人是张兆荣，字玉亭，代表作品《渔家女》。其受到徐悲鸿的高度赞赏，称其“虽杨惠之不足过也”。《渔樵问答》是天津“泥人张”的典型代表作品。28
挂虎，产于陕西凤翔县，将其摆在家中，有驱邪避难.吉祥如意之意。著名的泥塑还有陕西凤翔的坐虎.山西高密的叫虎.河南浚县的泥咕咕.河南淮阳的泥泥狗。28
皮影戏;
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，是世界最早由人配音的活动影化艺术，有人认为皮影是现代“电影鼻祖”。28
皮影戏比较有名的有河北滦县一带的“驴皮影”和西北的“牛皮影”。28
印染.刺绣艺术：
中国四大名秀：广州与潮州刺绣合称粤秀.湖南的湘绣.四川的蜀绣.江苏的苏绣。29
面塑艺术：
面塑在民间叫面花。面塑的三大流派：山东菏泽李派.北京的汤派.上海的赵派。29
史前美术.古代美术：
史前美术：
史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。30
洞窟壁画：
1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。30
2.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。30
雕刻：
新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。30
巨石建筑：
新石器时代的美术最主要的是巨石建筑，它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。30
古代两河流域美术：
建筑：
苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面，其建筑都用黏土制成砖坯。苏美尔人最重要的是建筑是塔庙，它是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，塔庙建筑的代表作品：乌鲁克神庙。31
新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，代表作品：伊斯塔尔门。31
雕刻：
1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术，代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。
2.古巴比伦浮雕，汉谟拉比当政，是巴比伦王国最繁荣的时期。他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典：汉谟拉比法典，成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。31
3.亚述雕刻，代表作品：萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。31
古代埃及文化：
建筑：
古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。31
新王国时期的著名建筑：卢克索神庙（供奉太阳神阿蒙）和卡纳克神庙（献给神的妻子和儿子）。31
卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅，厅内共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圆柱体。31
雕刻：
古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。主要代表作品：哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。31
工艺：
法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。32
古代希腊美术：
建筑：
希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊围绕。32
两种基本的建筑柱式：多利亚式和爱奥尼亚式。
古典后期的小亚细亚又流行一种科林斯柱式。32
古希腊最著名的建筑群遗迹是由菲狄亚斯主持设计的——雅典卫城，卫城建在一座上岗上，位于最高点的巴特农神庙是最著名的建筑。32
瓶画：
在古风时期，陶瓷成为绘画的主要载体，又名瓶画。先后出现三种风格：东方.黑绘.红绘。
典型的黑绘风格的代表作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》。32
雕刻：
希腊雕塑的一般外形和姿态明显借鉴于埃及和美索不达米亚。希腊人称青年雕像为“库罗斯”，意为小伙子。32
在男女面部上普遍有了表情，呈现出自然的魏霞状态，被后人称为“古风式的微笑”。32
古典时期雕塑的代表作品是米隆的《掷铁饼者》。32
希腊化时期的代表作品：《米洛岛的阿芙罗蒂德》（断臂维纳斯）.《萨莫色雷斯的胜利女神》.《拉奥孔群像》。32
古代罗马美术：
古罗马最著名的斗兽场是科洛西姆斗兽场，它是古罗马文明的象征。32
万神殿是指供奉罗马全部神的神殿，整个建筑由门廊和神殿两大部分组成，万神殿是一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑。33
欧洲中世纪美术：
巴西里卡式：
巴西里卡式的形式是长方的平面，结构为三跨活五跨式，中央是较高的有脊中堂，两侧是较低的侧间，中堂后部有一拱门，设有一段特别高的坐席，后来在坐席前舍友唱诗班席，两侧附设读经坛。室内光线从两侧上方的窗户射进来，屋顶为坡状滚水式，木结构。33
公元320年前后开始兴建的圣彼得堡教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。33
拜占庭式：
拜占庭艺术是欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。33
中世纪拜占庭式教堂中最具代表性的教堂：圣索菲亚大教堂，它也是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。33
罗马式：
罗马式教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。33
中世纪罗马式教堂最具代表性的教堂：比萨教堂。33
有名的罗马式教堂：法国盛赛尔宁教堂.德国沃尔姆斯教堂.圣玛利修道院（从12世纪中叶开始建造的教堂，是卑尔根最古老的建筑之一）。33
哥特式：
第一座哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的，之后整个欧洲都受到“哥特化”影响。33
著名的哥特式教堂：法国巴黎圣母院.沙特尔教堂.兰斯教堂.博韦主教堂.德国科隆大教堂.乌尔姆主教堂.意大利米兰大教堂.英国索尔兹伯里教堂。33
欧洲文艺复兴时期美术：
文艺复兴早期的艺术家：
乔托，意大利，被称为“欧洲绘画之父”。乔托是佛罗伦赛画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术史中世纪与文艺复兴的分水岭。代表作品《哀悼基督》。34
布鲁内莱斯基，发现了直线透视结构原理，解决了工程与静力学的复杂问题，代表性作品：佛罗伦赛大教堂穹顶。34
多纳太罗，意大利雕塑家，现实主义美术的重要开拓者之一。多纳太罗的青铜雕刻《大卫》。《大卫》是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻，也标志着古希腊.古罗马的人体雕刻传统得到了恢复。34
马萨乔，意大利，他的壁画是人文主义最早的里程碑，他是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家。代表作品《出乐园》.《纳税钱》。马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。34
桑德罗.波提切利，15世纪佛伦伦萨画派的最后一位画家，代表作品《春》.《维纳斯的诞生》。
文艺复兴盛期的艺术家：
达芬奇，文艺复兴三杰中最年长的一位，代表作品《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》.《圣母子与圣安娜》.《岩间圣母》。34
《最后的晚餐》画的内容使此画成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。35
米开朗基罗，《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中最具里程碑的作品，也是最鲜明的展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。35
《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，是米开朗基罗绘画的代表作品之一。米开朗基罗还为西斯廷教堂创作了《最后的审判》。35
拉斐尔，他是西方史上最擅长塑造圣母形象的大师。代表作品《大公爵的圣母》.《圣母的婚礼》.《草地上的圣母》.《西斯廷圣母》。35
文艺复兴三杰：达芬奇.米开朗基罗.拉斐尔。35
乔尔乔涅，他是贝利尼的学生，代表作品《入睡的维纳斯》。35
提香，代表作品《花神》.《抹大拉的玛丽亚》.《酒神的狂欢》。36
杨.凡.埃克，欧洲第一代肖像画大师之一，被认为是“色彩的创新者”和“油画的发明者”，代表作品《根特祭坛画》.《阿尔诺芬尼夫妇像》。36
彼得.勃鲁盖尔，16世纪尼德兰最伟大的画家，他是欧洲绘画史上最早的一位表现农民生活的画家，后世称他为“农民画家勃鲁盖尔”，代表作品《乡村婚礼》.《农民舞蹈》等。36
丢勒，德国画家，代表作品《四使徒》（最著名的作品之一）.《启示录》（最著名木版组画）.《四骑士》。36
小汉斯.荷尔拜因，德国，代表作品《伊拉斯谟像》（最出色的肖像画）.《法国大使》.
《亨利八世肖像》。36
巴洛克和洛可可美术:
巴洛克美术：
意大利绘画：
卡拉瓦乔，意大利，代表作品《基督下葬》.《圣母升天》。36
佛兰德斯绘画：
鲁本斯，佛兰德，是17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表，代表作品《强劫留西帕斯的女儿》.《基督下十字架》.《苏珊娜.芙尔曼》.《瞻仰圣母》.《圣家族》。37
荷兰绘画：
伦勃朗，荷兰17世纪现实主义绘画巨匠，代表作品《杜普教授的解剖学课》.《夜巡》（伦勃朗的顶峰之作）。37
维米尔，在西方美术史上被称为“谜一样的画家”，代表作品《倒牛奶的女人》.《花边女工》。
西班牙绘画：
委拉斯贵支，代表作品《教皇英诺森十世》.《宫娥》（登峰制作）.《纺织女》（17世纪不可多得的杰作）。37
雕塑：
贝尼尼，17世纪意大利，代表作品《阿波罗与达芙妮》《普鲁东抢劫泊尔塞伏涅》（为红衣别墅完成的极为生动的大理石组雕中的两件）。37
洛可可美术：
代表画作家有法国的华多.布歇.弗拉戈纳尔。38
华多，华多革新了“游乐画”观念。代表作品《舟发西苔岛》（华多经过多年奋斗之后功成名就的一个重要标志）。38
布歇，法国，代表作品《雨后的狄安娜》.《维纳斯的梳妆》.《蓬帕杜夫人》。38
弗拉戈纳尔，法国，代表作品《秋千》（整幅画在表达取悦妇女的题材上可谓登峰造极）。38
古典主义与新古典主义美术：
古典主义美术：
尼古拉.桑普，法国，代表作品《台阶上的圣母》（典型的古典主义）.《阿卡迪亚牧人》。38
克劳德.洛夫，法国古典主义风景画家，代表作品《有舞者的风景》。38
新古典主义美术：
大卫，法国，代表作品《荷拉斯兄弟之誓》.《马拉之死》.《拿破仑加冕式》。39
安格尔，蒙托邦，代表作品《泉》.《大宫女》.《瓦平松的浴女》.《土耳其浴室》。39
浪漫主义与现实主义美术：
浪漫主义美术：
浪漫主义先驱者：法国画家席里柯和法国画家德拉克洛瓦。39
席里柯，法国，代表作品《梅杜萨之筏》。39
德拉克洛瓦，法国，代表作品《希阿岛的屠杀》.《自由领导人民》。39
现实主义美术：
巴比松画派：
巴比松画派出现于19世纪30—40年代，是活动于“枫丹白露”森林区的法国写实主义画派，他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段，其揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。39
柯罗，19世纪法国杰出风景画家，代表作品《孟特芳丹的回忆》。40
米勒，被誉为伟大的农民画家，代表作品《拾穗者》.《晚钟》.《播种者》。40
库尔贝，19世纪法国批判现实主义美术运动的重要画家，是一位具有民主思想的艺术家。代表作品《筛麦的农妇》。40
杜米埃，19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。代表作品《三等车厢》。40
列宾，19世纪后期俄国现实主义绘画主要代表之一，他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义的最高成就，著名的批判现实主义的杰作《伏尔加河上的纤夫》。40
门采尔，19世纪中期德国，被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”，代表作品《三月死难烈士的葬礼》.《轧钢工人》.《加勒坦因的教会行列》。40
珂勒惠支，德国伟大的现实主义女画家，代表作品《织工主义》.《暴力》.《克玛纽》.《战争》.《无产阶级》.《幸存者》.《饥荒》.《面包》.《失业》.《婴儿的死亡》.《救援俄国》.《保卫苏联》.《死亡》。40
雕塑：
罗丹，19世纪法国，代表作品《青铜时代》.《思想者》.《加莱义民》.《巴尔扎克》（罗丹最主要的雕塑作品之一）。41
印象主义.新印象主义与后印象主义美术：
印象主义美术：
印象主义兴起于19世纪60年代，兴盛于七八十年代，“印象主义”一次因莫奈的油画《日出.印象》受到一位记者的嘲讽而得名。41
在印象主义内部存在两种类型的画家群：1.注重素描和造型，以德加为代表.2.重视光线和色彩的变化，以莫奈为代表。41
马奈，印象派精神领袖和创始人，代表作品《草地上的午餐》.《吹短笛的男孩》。41
莫奈，印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，代表作品《草垛》.《卢昂大教堂》.《睡莲》（艺术的巅峰之作）。41
德加，代表作品《舞蹈教室》.《舞台上的舞女》。41
新印象主义：
修拉，《大碗岛的星期日下午》，这幅被贬为“洒满五彩纸屑”作品的出现意味着印象派技法为一种更科学的技法取代，一个新的画派——新印象主义出现了，它是印象派艺术在科学的影响下向极端化的发展，代表人物：修拉.西涅克。42
后印象主义美术：
后印象主义主要代表人物：塞尚.高更.凡高。42
塞尚，尊称他为“现代艺术之父”，代表作品《圣维克多山》.《玩纸牌者》.《静物》。42
保罗.高更，代表作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》。42
凡高，代表作品《向日葵》.《夜间咖啡馆》.《包扎着耳朵的自画像》.《星月夜》。42
20世纪美术：
20世纪上半叶西方现代美术：
20世纪西方现代美术大致可分为两个阶段：1.20世纪初至1945年第二次世界大战结束。（现代主义占主流地位，中心地位是法国）。2.二战后一直到今天。（现代艺术中心从巴黎转向美国的纽约）。43
野兽主义：
马蒂斯：代表作品《红色的和谐》.《舞蹈》。43
立体主义：毕加索，主张把三度空间结成平面空间画面，代表作品《亚威农少女》.《三个女人》.《裸女》.《格尔尼卡》。43
表现主义：
蒙克，挪威，他的作品为德国表现主义艺术的发展开辟了道路，代表作品《呐喊》.《青春期》.《病孩》。43
抽象主义：
康定斯基：代表作品《即兴第31号》.《红.黄.蓝》，人们将其作品归于“抒情的抽象”或称其为“热烈的抽象”。康定斯基的艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。43
维也纳分离派：
克里姆特，代表作品《女人的三个阶段》。43
风格派：
蒙德里安，风格派，即几何抽象派，几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为“风格派”。代表作品《色彩构图A》.《百老汇爵士乐》.《红树》.《灰树》。44
达达主义：
杜尚，代表作品《泉》.《下楼梯的裸女第二号》（属于立体——未来主义作品）.《带胡须的蒙娜丽莎》。44
超现实主义：
达利，把梦的主观世界转变成客观世界，代表作品《记忆的永恒》。44
米罗，超现实主义绘画，代表作品《倒立的人》.《太阳》.《阿克罗勃特之舞》。44
巴黎画派：
莫迪里阿尼，代表作品《仰卧的裸女》。44
20世纪下半叶西方现代美术：
抽象表现主义：波洛克
波普艺术：
波普艺术最早出现于英国，后来广泛运用在美国的艺术中，被用来成为一种大众流行的艺术现象。
汉密尔顿，在“独立派”举行的“这就是明天”的展览上，展出了一幅名为《我们今天的生活为什么如此不同，如此有魅力？》的招贴画作品，这也是现代艺术史上最有感染力，最有影响力的作品之一。44
安迪.沃霍尔，美国，代表最极端.最颠覆的表现形式，代表作品《玛丽莲.梦露》。45
大地艺术：
大地艺术的艺术家主张以大自然为材料。史密森《螺旋状的防波堤》.克里斯托《山谷大幕》。
超写实主义：
超写实主义反对抽象，认为应该排除主观意念，做到纯客观.真实地再现物象，又称“照相写实主义”。45
克洛斯，代表作品《约翰》。45
后现代主义：
西方艺术理论家将当代西方艺术发展的主导倾向称为“后现代”。“后现代主义”称为继现代主义之后前卫美术思潮的总称。45
美术的基本理论：
美术的起源：
游戏说：
游戏说是包括美术在内的艺术起源理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞，后来的艺术家曾把这种说法称之为“席勒——斯宾塞理论”。46
巫术说：
此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源“巫术”的理论主张。46
劳动说：
沃拉斯切克.毕歇尔.希尔恩都强调音乐.舞蹈的特征是节奏,而音乐.舞蹈的节奏有来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。普列汉诺夫也赞成艺术发生于劳动的观点。46
美术的概念及特征：
美术是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此来反映社会生活和表达艺术家思想情感的一门艺术。由此，它又被称为造型艺术.视觉艺术.空间艺术和静态艺术。从广义上讲，美术包括绘画.雕塑.建筑.工艺美术.设计.书法等种类。
美术的基本特征：造型性.视觉性.空间性.静态性。47
美术门类的划分：
按照使用的物质材料和制作的方法，分为建筑.雕塑.绘画.现代设计.工艺美术.书法.篆刻等。
按照使用功能，分为纯美术（雕塑.绘画.书法.篆刻）和实用美术（建筑.工艺美术.工业设计）。
按照自身材料的特点和功能的要求，分为“再现性”的美术（雕塑和绘画）和“表现性”的美术（建筑.工艺美术.书法）。47
美术的性质：
1.社会性质 2.认识性质 3.审美性质 4.历史性质 47
美术的价值：
1.认识价值 2.教育价值 3.审美价值 48
美术的主要门类：
1.建筑艺术：
按其功能性质主要分为宫殿建筑（北京故宫便是我国现存最大.最完整的宫殿建筑群组）.园林建筑（中西园林按照样式来分，主要有几何式园林.自然式园林.混合式园林等。中国的园林按照使用性质的不同，分为皇家园林.宅第园林.寺观园林和风景名胜园林；按照题材的不同分为山水园.叠山园.花木园.盆景园等;按照地理位置的不同又可分为南方类型园林.北方类型的园林.岭南类型的园林等）.宗教建筑.名居建筑.工业建筑.公共建筑.纪念性建筑。
2.雕塑：
按照造型形式，分为圆雕和浮雕；
按照使用的材料，分为石雕.木雕.铜雕.泥塑等；
按照题材内容的性质和用途，分为纪念性雕塑.装饰性雕塑.装饰性雕塑等；
按照放置位置和环境，分为城市雕塑.园林雕塑.室内雕塑.室外雕塑.架上雕塑.案头雕塑。50
3.绘画：
按照工具材料和技法，分为墨画.油画.版画.水彩画.水粉画.色粉笔画.素描.漆画.丙烯画.镶嵌画.拼贴画等；
按照题材内容，中国画分为人物画.山水画和花鸟画；西方则分为人物画.风景画和静物画。其中人物画又可分为历史化.风俗画.肖像画.宗教画和军事画；
按照存在形式，分为岩画.壁画.架上画.单幅画.组画.连环画；
按照社会功能，分为年画.广告画.宣传画.装饰画.漫画.插画。50
4.现代设计：
按照目的的不同，分为环境设计（包括室内设计.室外设计.公共环境设计等）.产品设计（包括工业设计.服装设计.家电产品设计.日用器皿设计等）.视觉传达设计（包括广告.包装.标志.装帧.插画）；
按照作品占有空间，分为平面设计.立体设计等。51
现代设计的特征及发展：
（1）、莫里斯设计思想（莫里斯被称为“工业设计之父”）
（2）、穆特修斯设计思想
（3）、包豪斯的设计思想
（4）、20世纪50—70年代的工业设计。51
5.工艺美术：
按照工艺材料的不同，分为陶艺工艺、染织工艺、金属工艺、木器工艺、漆器工艺、塑料工艺、塑料工艺、化纤工艺等；
按照功能目的，分为实用工艺美术和观赏性工艺美术；
按照工艺技术，分为传统工艺和现代工艺美术。52
6.书法：
书法是文字的书写规律和方法，被称为“线条的艺术”。
章法、结体、用笔是书法的三个要素。52
按照书写的规律和方法，分为篆书、隶书、草书、楷书、行书等。52
楷书字体方正，笔画平整，减省了隶书的波磔，增加了钩折，字体中常常有“悬针”与“垂露”两笔画形态。52
7.篆刻：
印章可分为收藏印、斋馆印、闲文印、肖形印、有凸刻（朱文）与凹刻（白文）两种。53
美术创作：
美术创作的过程（美术创作分为构思活动与传达活动，两者在美术创作中往往交织在一起不可分割。美术的构思是美术的传达的前提，美术传达是美术的构思的继续和深化，两者相互制约，相互渗透）：美术创作的构思活动和美术创作的传达活动。53
（一）、美术创作的构思活动：
美术创作的构思活动，其实就是一种认识活动，是美术家对于社会生活的观察、体验和审美认识。
1.对生活的观察、体验到美的发现（这是感性认识阶段）。
2.内心视像的酝酿和孕育（初步形成形象——内心视像）。
3.审美意象的形成。
（二）.美术创作的传达活动
美术创作的方法：
美术创作的方法就是美术家在进行美术创作时所遵循的基本原则和方法。创作方法不是狭义的艺术手法和技法，它是某种艺术思想在创作上的体现，是指导整个创作过程和创作活动的一般的原则。54
对于美术的创作方法存在两种不够全面的看法：
1.认为一切美术创作都分别属于现实主义和浪漫主义这两种创作方法。这种看法看到了现实主义和浪漫主义在美术史上的重要性，但不符合美术史的实际情况，过于简单，没有看到其他创作的方法。
2.认为美术创作是自由的，没有固定的方法。这种看法看到了美术创作的复杂性性和多样性，但把美术创作方法等同于美术创作中具体的技法和手法，是对美术创作方法的误解。54
美术创作思想：
（一）.现实主义创作思想：董希文《开国大典》.王式廓《血衣》.刘开渠、滑田友《人民英雄纪念碑》浮雕.闻立鹏借鉴表现和象征主义手法所画的《红烛颂》.靳尚谊借鉴西方古典主义所画的《塔吉克姑娘》.罗中立借鉴照相写实主义所画的《父亲》。54
（二）.古典主义创作思想
（三）.浪漫主义创作思想：代表作品德拉克洛瓦《自由领导人民》。54
美术创作：
美术作品的构成因素：
（一）.美术作品的内容：美术作品的内容有两个方面：
1.艺术家所认识的现实生活及其包含的客观意义，通常称为“题材”。
2.艺术家对现实对现实生活及其意义的认识和评价，以及伴随着这种认识和评价，以及伴随着这种认识和评价而发生的思想情感，通常称为“主题”。55
（二）.美术作品的形式：
1.组织结构
2.美术作品的语言（美术语言作为表达作者意图和作品内容的方法，又可分为几种不同的类型：1.写实语言.2.夸张的语言.3.隐喻的语言）。
3.形式美56
（三）.美术作品的内容与形式：
1.从创作角度看内容与形式的关系（内容与形式是对立统一的关系）。
2.从接收角度看内容与形式的关系。56
美术作品的相关属性：
（一）.意境（意境是一种借助匠心独运的艺术手段营造出的情景交融、境与意会，意味隽永深长的艺术境界。“意”是人的思想和情感，“境”则是由象引发的“象外之象”）。57
（二）.风格：
1.不同类型的风格：
艺术风格：艺术作品内容和意蕴的外现形式，是作品艺术总体所呈现的独特个性和艺术风貌，是艺术家艺术作品成熟的标志。
时代风格：艺术在反映一定时代的社会生活是所具有的时代特点和体现的时代精神。
民族风格：艺术的民族风格形成两个要素，一是民族审美意识；二是艺术表现形式。57
2.与风格相关的一些概念：
艺术思潮：在一定的社会思潮和哲学思想的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术观念和创作方法的总体趋势。
艺术流派：在一定地域或一定的历史时期内，一批思想观念、艺术主张、艺术风格等相近或相似的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派是在有一定艺术影响力的艺术氛围内形成的艺术家的创作的创作群体。57
（三）.格调
美术作品的格调高低雅俗之分，主要体现在两个方面：
1.作品的思想内容
2.艺术性
（四）.品味
1.从作品价值看作品。
2.从作品思想看品味。58
美术欣赏：
（一）.美术欣赏的概念及意义：
美术欣赏的概念（美术欣赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想象、体验、评价和判断。美术欣赏是一种精神活动，也是一种特殊性的认识活动）。58
美术欣赏活动可分为两层：
1.美术欣赏活动中的客观性。
2.美术欣赏中的主观性。58
（二）.美术欣赏的意义：
1.开阔生活视野，扩展知识领域。
2.陶冶情操，升华人们的精神世界。
3.提高人们的艺术素养和审美能力。59
美术欣赏的“四个要素”：
1.环境要素
2.民族要素
3.宗教要素
4.时代要素
美术欣赏的方法与过程：
（一）.美术欣赏的方法：
1.比较法（比较是进行美术欣赏的重要手段之一，没有比较就没有赏析。在欣赏美术作品时，我们一般会采用“横向”和“纵向”的方法比较。“横向”是中外美术作品的比较，“纵向”是古今美术作品的比较）。
2.广闻博览与重点赏析
（二）.美术欣赏的过程：
美国的费德门认为美术欣赏的过程是描述、分析、解释、评价。
1.简单描述，对题材、主题、造型要素、表现形式等做简单的描述，认真观看作品中所有的细节，然后进行客观而准确地描述。
2.形势分析，探讨作品制作中所运用的材料、技法及特征。探讨作品中的线条、形状、色彩、肌理即每个物体描写的特点。分析部分与部分、部分与整体之间的关系。探讨运用何种构成的原理或美的原理，把艺术要素组织为一整体。探讨作品风格。
3.意义解释，探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。分析作者的性格、思想艺术观与此作品的关系。探讨作品所传达的内涵，及所含有的感情、主题、意义、观念、思想等。探讨作品所含有的图像学象征意义。
4.价值判断，运用所学到的知识、概念，对作品的优劣与价值作合理的判断，并讲述其理由，再参考专家对此作品的批评与判断。60
（二）.艺术鉴赏的审美心理：
在这一过程中活跃着多种审美心理的因素，大致可分为三个环节：
1.直觉与感知
2.体验与想象
3.理解与创造
美术的审美教育特点：
寓教于乐：“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。61
美术技法理论：
A.素描：
素描有“朴素的描写”之意，以线条或色块的深浅来描绘的单色画，统称为素描。单色水画和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具材料有铅笔、炭笔、钢笔、毛笔及各种纸张等。62
按照目的和功能，分为研究性素描与表现性素描；
按照表现形式，分为具象素描、抽象素描、意象素描；
按照造型手法，分为以线造型的素描与明暗造型的素描；
按照题材和内容，分为静物、风景、动物、人像素描；
按照工具材料，分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或多种工具穿插使用的素描；
按照作画时间，分为长期素描、短期素描（包括速写、默写）；
按照绘画传统，分为中国写意传统的素描（白描）与西方写实传统的素描。62
素描造型的要素：
1.线条（线条是绘画艺术中主要的造型元素）。
2.结构
3.比例
4.明暗（由于光线照射物体的角度不同，物体表面又会形成五种不同的调子，即亮面、灰面、明暗交界面、暗面、反光）。
5.透视
透视中的基本概念：
视平线：人家定出来的一条直线，就是与画者眼睛平行的水平线。
视高、视点、视中线、消失点、心点、距点、余点、原线、变线。63
常见的透视现象：
平行透视：因为只有一个消失点，也称为一点透视。基本规律：视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于一点。
成角透视：由于这种透视有两个消失点，也可称为两点透视。基本规律：视平线上有两个消失点。64
6.构图64
素描创作：65
1.经营构图，确定轮廓
2.深入刻画，塑造形象
3.调整统一，完美画面
B.人物速写：
速写：是一种快速的绘画方法，即简练概括地快速描绘对象的一种绘画形式。66
速写的主要方法：66
1.写生画法
2.记忆画法
3.想象画法
人物头像速写：66
1.头部的形状类别
2.五官的比例
人物全身动态速写：
1.人体结构比例
2.人物动态的结构关系（“一竖、二横、三体积、四肢”）。67
人物速写的基本步骤：67
1.观察与思考
2.构图
3.局部刻画
4.节奏的调整
C.色彩：
色彩的概述：
自然界的色彩千变万化、丰富多彩，根据研究，我们把这些色彩分为无彩色和有彩色两大类。无彩类是指不含彩的色，如黑.白.灰。有彩类是指含彩的色，如红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。68
色彩的三要素：
色彩的三要素又称三属性，是指色相、明度、纯度。68
色相是指彩色的相貌，是色彩的基本特征，是其相互区别的依据。68
明度是指彩色的明暗（深浅）程度。无彩色和有彩色都有明度。无彩类最亮的是白，最暗的是黑。有彩类最亮的是黄，最暗的是紫。68
纯度（又称彩度或饱和度）是指彩色的含彩量或饱和程度。68
三原色、间色、复色：
三原色指的是红、黄、蓝。68
间色（又称二次色），指由两个圆色相混合而成的色。68
复色（又称三次色或再间色），指由两个间色混合活三个以上的原色混合而成的色。68
色彩的知觉与情感：
1.色彩的对比:
对比分同时对比和继续对比。68
同时对比是两种以上的色彩并置后产生的关系的比较。68
继续对比是由于人们的“视觉残像”造成的一种对比。
2.色彩的前进与后退
3.色彩的膨胀与收缩
4.色彩的冷、暖感 68
写生色彩：
色彩的变化因素：
1.光源色
2.固有色
3.环境色
写生观察方法：
1.整体观察
2.比冷暖
3.比明度（色彩的明暗变化程度为明度）。
4.比明度（色相是颜色的相貌）。
5.比色调（色调是指不同颜色的物体在明度、冷暖、色相、纯度等方面所构成的色彩倾向，是一幅画大的色彩效果和总体面貌）。69
D.解剖：
人体的骨骼：成人的骨骼一共有206块，各骨端由软骨、韧带或关节接连起来。70
主要骨骼：
1.头分脑颅和面颅两部分。
2.躯干分脊柱、胸廓和骨盆三部分。
3.上肢分肩部、上臂、前臂和手部四部分。肩部包括锁骨、肩胛骨。上臂包括肱骨。前臂包括尺骨、桡骨。手部包括腕骨、掌骨、指骨。70
4.下肢分大腿、小腿和足部三部分。大腿包括股骨、髌骨。小腿包括胫骨、腓骨。足部包括跗骨、跖骨、趾骨。70
人体的主要关节：
关节是人体运动的枢纽，它是由骨端、韧带、软骨和关节囊等构成组成。71
主要关节有：肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节。71
人体肌肉约有600块左右，表层的肌肉直接构成人体外形的轮廓和起伏。71
图案：
九年义务教育所接触的图案为基础训练，称为基础图案。71
基础图案根据内容可分为花草图案、动物图案、人物图案、风景图案；
按照造型特点，分为具象图案、抽象图案。71
图案形式美的原理与法则：
（一）.图案形式美的原理：形式美的原理是变化与统一的和谐，这是形式美的总规律，也是一切造型艺术的普遍原则和规律。71
（二）.图案形式美的基本法则：
1.对比与调和
2.对称与均衡
3.节奏与韵律
图案造型方法与构成：
图案造型方法：
1.写生变化；2.记忆造型；3.联想造型；4.想像造型；5.数理成型；6.偶然成型
平面图案的构成包括纹样组织与构成组织。72
平面图案纹样的组织形式分为单独纹样（单独纹样可分为自由纹样、适合纹样、角隅纹样、填充纹样。主要形式有散点式、接圆式、波线式、垂直式、斜线式、折线式和结合式）和连续纹样（组织形式有散点式、连缀式、重叠式）。72
材料与技法：
水墨画的材料与技法：
（一）.工具材料：笔.墨.纸（宣纸规格有3尺、4尺、6尺、8尺、丈二匹）.颜料（也可用水彩、水粉颜料代用）.其他（画毡、调墨盘、盛水用具）。73
（二）.用笔
（三）.用墨：
1.墨色变化，用墨是水墨画的关键，一般讲“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清五种变化。
焦：加水很少的墨，在纸上用笔几乎不动笔，多画出“飞白”效果。73
浓：深色的墨。浓墨很“醒目”，故为画面的精神所在。73
重：含水比浓墨多，色相稍浅。73
淡：浅色的墨。取少许浓墨加水，水多则浅，成浅色淡墨。这是水墨画中的灰色，可以有丰富的变化。73
清：只有极淡的墨迹，甚至全是水。73
2.用墨的方法：破墨法、积墨法、泼墨法74
常用技法：勾勒法、没骨法、揉纸法、空白法、转印法、压印法、冲墨法。74
水粉画和水粉画材料与技法：
水彩画的艺术特点特点：典型的水粉画以水汽淋漓，色彩明快见称，但现代也有许多画家突破了这种局限，形成多种效果。74
水彩画的工具材料：颜料、纸张、画笔、其他（画板、白色塑料调色盒或瓷盘、盛水用具等）。
水彩画的常用技巧：
（1）.湿画法：湿画法是在指湿纸上或湿底上作画的方法，它是水彩画的典型技法。74
（2）.干画法：有干底平涂、干底接染、干底重叠、干底并置等表现方法。75
（3）.干湿结合法。75
（4）.特殊画法：有撒盐、着蜡、撒砂、刀刮、刷溅、弹点以及铅笔、钢笔等工具的综合使用等技法。
水粉画：
水粉画的特点：水粉又被称为不透明的水彩，是用水调和含胶的粉质颜料制作的色彩画。75
水粉画的工具材料：颜料、纸张、画笔、其他（画板、调色盘、盛水用具等）。75
水粉画的技巧：
（1）.薄涂法：薄涂法又称透明画法，调色时笔中水分较多，画时较薄。75
（2）.厚涂法：厚涂法又称覆盖画法，调色时颜料中水粉较少，因此覆盖力很强。75
水粉画颜料在湿时与干时有非常大的区别，干后一般会变浅、变灰、色调不宜制作，掌握起来难度较大，需反复实践。75
黑白木板和水印木刻材料与技巧：
黑白木刻：
黑白木刻的特点：黑白木刻是以木板为板材，运用木刻刀等工具在木板表面刻制可供印刷的凸版形象，然后用黑色油墨在纸上印刷而成的一种黑白版画形式。黑白木刻强调以刀代笔，以木作纸，刻制中讲究画面“刀味”“木味”与强烈、概括、高雅的黑白艺术效果，是版画艺术中最基本的一种艺术形式。76
黑白木刻的材料工具：板材、木刻刀、纸印、其他（复写纸、黑色油墨、调墨台、调墨铲、木摩托等）。76
黑白木刻技法：
1.黑白布局（黑白木刻成败的关键就是黑白布局）。
2.刀法
3.印刷
黑白木刻的制作方法：起稿、上板、刻版、修版、拓印。76
水印木刻：
水印木刻的特点：水印木可是我国传统的一个版画种类。在黑白木刻特点的基础上，运用水印的方法体现出刀味、木味和水味，产生色彩明快、清新、淡雅的艺术效果。76
水印木刻的工具材料：板材、颜料、纸印、其他（毛笔、刷子、马莲、调色盘、喷壶）。77
水印木刻技法：刻制和印刷。77
水印木刻的刻制方法：起稿、分版、制定规矩线、刻制、拓印。77
初中美术课程基础：
美术课程的性质、价值和理念：
义务教育阶段（7—9年级）美术课程的性质：
美术课程对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
1.美术课程凸显视觉性
2.美术课程具有实践性
3.美术课程追求人文性
4.美术课程强调愉悦性 78
义务教育阶段（7—9年级）美术课程的价值：
1.陶冶学生的情操，提高审美能力。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。79
义务教育阶段（7—9年级）美术课程的基本理念：
1.面向全体学生。
2.激发学生学习兴趣。
3.关注文化与生活。
4.注重创新精神。80
美术课程设计思路：
以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性：
美术课程改变单纯与学科知识系统构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”和“综合.探究”四个学习领域。综合性学习是当代教发展的一个新的特点，美术课程特别设置了“综合.探索”这一新的学习领域。“综合.探究”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。80
根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动：
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育的美术学习分成四个阶段（第一学段：1—2年级；第二学段：3—4年级；第三学段：5—6年级；第四阶段：7—9年级）。80
在保证基本规定性的同时，给于教师教学更大的空间。81
美术课程的目标：
总目标：
美术课程总目标按“只是与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
学生以个人或集体合作的方式与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
分目标：
美术课程分目标从“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域设定。
（一）.“造型.表现”学习领域：
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。81
（二）.“设计.应用”学习领域：
1.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
2.感受各种材料的特征，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺善于环境与生活的愿望。81
（三）.“欣赏.评述”学习领域：
1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。
2.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
3.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度。82
（四）.“综合.探索”学习领域：
1.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。
2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式表现学习成果。
3.开阔视野，扩展想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。82
美术课程内容及要求：
各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。82
（一）.“造型.表现”学习领域：
1.目标
2.学习活动建议
3.评价要点 83
（二）.“设计.应用”学习领域：
1.目标
2.学习活动建议
3.评价要点 83
（三）.“欣赏.评述”学习领域：
“欣赏.评述”学习领域是指通过自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。
1.目标
2.学习活动建议
3.评价要点（知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品，外国美术史中2个以上的重要流派与作品。写出300字以上的评述文章）。 84
（四）.“综合.探索”学习领域：
“综合.探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习领域（“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”和“综合.探索”）为一体；（2）.美术与其他学科相综合；（3）.美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。85
“综合.探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合.探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主题的研讨和探究，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。85
1.目标
2.学习活动建议
3.评价要点85
美术课程的实施建议：
一.教学建议：
1.坚持面向全体学生的教学观。
2.积极探索有效教学的方法。
3.营造有利于激发学生创新精神的学习氛围。
4.多给学生感悟美术作品的机会。
5.引导学生关注自然环境和社会生活。
6.重视对学生学习方法的研究。
7.探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段。
8.培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习心态。86
二.评价建议：美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
1.依据美术课程标准进行评价。
2.注重美术学习表现的评价。
3.采用多种评价方式评价美术作业。
4.鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等性质性评价方法。87
三.教材编写建议：
1.依据美术课程标准编写美术教材。
2.实现内容组织的综合性和合理性。
3.妥善处理传统与现代、中国与外国的关系。
4.鼓励美术教材呈现方式多样化。88
四.课程资源开发与利用建议：
1.满足学生学习美术的基本条件。
2.完善美术教学的基本材料和设置。
3.丰富美术教学的图书和影像资源。
4.拓展校外美术教学的资源。
5.开发和利用网络美术教学资源。
6.充分利用自然和社会文化资源。
7.积极开发地方美术课程资源。88
美术学科教学基础：
一.初中学生身心发展特征：
初中学生的身心发展带有一般少年期的特征，绝大部分学生都陆续进入青春发育期，即人生的第二次生长高峰期。89
二.初中学生审美能力的发展：
实践证明：任何教育手段都无法取代时期，同时也是培养学生审美情趣的最佳时期。89
三.初中学生感知能力和形象思维能力的发展：
感知是思维的必然前提，形象思维是一种重要的思维方式。89
四.初中学生创新能力的发展。90
初中美术教师应具备的知识能力：
一.现代教育对美术教师提出的新要求：
1.人格素质
2.知识素质
3.教学素质
新课程改革后，对中学美术的要求是：具有现代的、正确的教育观；具有创造的、多样的教育能力；具有坚实的，多维的专业水平；具有广博的、深厚的文化素养。90
二.教师教学行为的变化：
1.在对待师生关系上，强调尊重、赞赏。
2.在对待教学关系上，强调帮助、引导。
3.在对待自我上，强调反思。
4.在与其他教育者的关系上，强调合作。91
美术课程与教材：
一.美术课程：
美术课程是学校美术教育的核心，它和教材构成教学活动的最基本的环节，是教学的基本依据。《义务教育美术课程标准（2011年版）对美术课程的内容作了划分，规定了义务教育阶段为四个领域：“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”。91
二.美术教材：
美术教材是依据美术课程标准提出的课程目标、内容标准和施教建议，选编和组织就一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术课程的重要载体。教材建设总体上呈现三个趋势：一是一纲多本的趋势，教材编写呈现前所未有的开放性和多样性；二是综合化趋势，教材基本取向“横纵博取、互相渗透、淡化画种、综合发展”；三是编写模式的多元化趋势，教材设计与编写方式多种多样，如造型要素式、学科技能式、课题审美式、人文课题式。91
（一）.教材的概念、性质和功能：
1.教材的概念
2.教材的性质和功能（教材的包含范围很广，凡是用于学校教学的所有媒体材料属于教材的范畴，包括教科书和各种配合教科书使用的印刷资料、多媒体影像资料以及通过网络形式呈现的教学资料。在课程改革中，我们应当建立“材料系列”的概念，作为一个学科，教材是根据各科学教学的需求而编写或选定的教科书、讲义、讲授提纲、参考资料等的总称。教科书依据学科教学要求编写的供教学使用的正式课本，由国家或地方教育行政部门审定，是教师讲授和学生学习的基本依据。教科书是材料的主体）。92
（二）.教材观：
新旧教材比较
传统教材观
新教材观
理念
神圣化、权威性、学术性、知识性
一种材料和资源；帮助学生学习的工具；一种媒介作用
教师、学生
绝对滴服从
主观能动性，选择、创造性的应用
教学活动
单向传输
双向互动
教学方式
个体的、封闭的
合作学习、探究学习
（三）.美术材料的特点：
1.突出体现美术课程中的人文性质。
2.版式新颖，图文并茂、协调美观。
3.采用灵活、多样的编织方式。
4.教材内容与学生的生活密切联系。
5.体现以学生发展为本的理念。92
美术课程的价值与目标：
一.美术课程的价值：
（一）.工具价值：
（二）.本质价值：
1.提高人的审美眼光，发展人的审美感受。
2.帮助人们批评社会，发泄自己的情绪，并以隐喻的方式传达某种价值观念。
3.培养人与人之间亲密友善的关系，是人们关注经验中琐碎的方面，并从中发现新的价值。
二.课程目标：
（一）.基本目标：
美术教学应该把文化素质培养放在首要位置，通过美术教学的文化渗透，加深学生对文化以及历史的认识，并在广泛的文化情境中树立正确的文化价值观，培养人文精神。培养学生人文精神的目的，一是要真正把“重技”的倾向转过来，加强德育的渗透，让美术教育折射出德的光芒，照耀学生的思想；二是要挖掘美术作品中蕴含的丰富历史和文化，让美术教育溢出文化甘露滋润学生的心田；三是要弘扬我国优秀传统，让学生在欣赏传统美术作品过程中，陶冶情操，增强爱国主义情感；四是开发民间美术资源，注意适当传授具有代表性的传统符号语言，使学生理解民间艺术，尊重民间艺术，真爱民间文化遗产，从而自觉继承和弘扬民间传统美术，增进民族团结。
（二）.现实目标：
造型能力的培养是学校美术教育的主要任务，是实现其他教育目标的重要途径，是学校美术教育的现实目标。93
（三）.终极目标：
创造力是一个民族立于不败之地的根本依靠，教育的最终目标是面向全体学生，全面培养学生的创新精神和创新能力，培养学生健全的人格。93
三.课程目标的分类：
（一）.布卢姆目标分类：布卢姆对教育目标的分类包括三个主要部分：认知领域、情感领域和动作领域。94
认知领域目标涉及有关知识的再认识和回忆以及理智能力和技能的形成等；情感领域的目标设计描绘兴趣、态度和价值等方面的变化；动作技能领域的目标涉及技能行为以及相应心理素质方面的变化。94
（二）.三维目标分类：
新课程改革中目标体现为三维目标，美术课程根据三维目标体系进行分类，设定为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。94
教学设计、实施与评价的方法：
一.教学设计的方法：
（一）.“以教为主”的教学设计。
（二）.“以学为主”的教学设计。
（三）.“学教并重”的教学设计。95
二.教学实施的方法:
（一）.循序渐进发：循序渐进发是按照教学内容的规律或教学步骤的顺序等进行教学的方法。95
（二）.板块并列法：板块并列法是教学内容分成几个并列部分进行教学的方法。95
：
三.教学评价的方法：
新课程标准提倡采用多种评价方式评价美术作业，鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。学生通过自评和互评可以深刻的认识到自己的不足，帮助学生更快、更好的进步。评价结果可以是分数、等级或者评语，也可以是评语与等级相结合的方式。评价要注重学习表现的评价，可以在学习过程中进行或在学习结束后进行，并以适当的方式向学生反馈评价的结果，以鼓励性评价为主。95
美术课程的现代教育技术：
一.运用现代教育技术，提高学习兴趣。
二.运用现代教育技术，提高教学质量。
三.运用现代教育技术，丰富教学内容。96
教学设计：
教学设计概述：
一.教学设计的含义：
教学设计一般包括学期教学计划设计、单元教学计划设计和课时计划设计（教案）三部分，它将整体的教学任务任务逐级落实到每一节课中。98
二.教学设计的基础理论：
（一）.传播学理论：
现代教学应用拉斯威尔“5W”模式，教学设计应把人们对传播过程的研究所形成的传播学理论作为理论基础。98
（二）.教学设计：必须以教学理论为依据。98
（三）.学习理论：必须以学习理论作为其理论基础。99
（四）.一般系统理论：教学设计应以一般系统理论为理论依据。99
三.教学设计的依据与原则：
（一）.教学设计的依据：一般来说，教学设计的一句主要有以下几点：
1.教师在进行教学设计时，应首先明确教学任务和教学目标，并对它们进行认真的分析、分解，使其成为可操作的具体要求。99
2.教师的教学经验：
教师的教学经验、智慧和风格是形成教学艺术性的重要基础，是促进课堂教学丰富多彩、生动活泼的基本条件。99
3.学生的特点：
教学设计的基本特征之一是它既关心“教”，又关心“学”。
4.现代教学理论：
理论的指导是教学设计由经验层次上升到理性、科学层次的一个基本前提。99
（二）.教学设计的原则：
1.科学性原则
2.条理性原则
3.艺术性原则 100
教学目标与教学重难点设计：
一.教学目标的设计：
教学目标是教师和学生通过教学活动预期达到的结果或标准，是对学习通过教学以后将能做什么的一种明确的、具体的表述。100
（一）.教学目标的功能:
1.导向功能：教学目标可以被看做是教学活动的“第一要素”，确定准确、合理的教学目标也被认为是教学设计的首要工作或第一环节。100
2.控制功能：教学目标一经确定，就对教学活动起着控制作用。100
3.激励作用：教学目标确定以后，就可以激发学生的学习功力，使学生产生要达到目标的愿望。101
4.中介功能：教学目标的中介功能，首先表现为它是教学与社会需要发生联系的纽带。
5.测度功能：教学目标作为预先预定的教学结果，是测量、检查、评价教学活动成功与否，是否有效的尺度或标准。101
（二）.三维目标的含义：
1三维目标：
新课改之后，美术课程与其他课程一样，都是按照“知识与技能”“过程与方法”“情感态度与价值观”三个维度进行目标设定。
（1）.知识与技能目标：知识与技能目标一般涉及一些知识点，如基本造型元素、基本制作或设计方法、需掌握的美术家与作品等。101
（2）.过程与方法：一般在目标表述中常用到的词有感受、通过、参与、体验等。101
（3）.情感、态度与价值观：情感、态度与价值观目标是整个美术课堂教学目标的灵魂所在。
2.目标表述的关键要素：
规范的美术教学目标应该包含四个要素：
行为主体：行为主体必须是学生而不是老师。
行为动词：行为动词必须是可测量、可评价，具体而明确的。
行为条件：行为条件是指影响学生产生美术学习结果的特定的限制或范围，为评价提供参照的依据。
表现程度：表现程度是指学生在产生美术学习之后预期达到的最低表现水准，用以评价美术学习表现或美术学习结果所达到的程度。
（三）.三维目标设计的步骤：
1.钻研课程标准，分析课程内容：从理论上来说，要确定一节课的教学目标，首先要分析课标对于这个阶段的要求，其次要分析这节课所教的文本。102
2.分析学生已有的学习状态
3.确定教学目标分类：教学目标的分类采用三维目标分类法，即知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观。102
4.陈述具体的行为目标：行为目标的表述要准确、具体，具有可操作性。102
（四）.教学目标表述范例：
1.《墨与色彩的韵味》
知识与技能目标：（学生）了解宣纸的性能，理解墨与彩的关系，能够尝试运用浓破淡等技法独立或合作完成一幅彩墨画作品。
过程与方法目标：（学生）通过观察、思考、讨论，初步掌握水墨画的技法，有创意的表现墨彩写意作品，提高动手能力。
情感、态度和价值观目标：再进一步了解博大精深的中国传统文化的学习过程中，激发学习美术的兴趣，感受创作带来的乐趣。103
2.《壁纸小装饰》
知识与技能目标：（学生）学习壁纸小装饰的不同制作方法，利用各种不同的材料，设计制作一个自己喜欢的作品。
过程与方法目标：通过剪、编、粘等方法，根据不同的环境风格创作作品，将创作的过程运用于生活与学习。
情感、态度和价值观目标：在欣赏作品的过程中，学会观察生活中有趣的形象和事物，在学习创作中形成艺术创作的兴趣，感受生活的美。
二.教学重难点：
（一）.教学重点：教学重点是指教学中的重点内容，是课堂教堂中需要解决的主要矛盾，是教学的重心所在。103
（二）.教学难点：教学难点是指学生在学习过程中，遇到的阻力较大，难度较高的某些关键点，也是学生接受比较困难的知识点或问题不容易解决的地方。103
（三）.教学重难点：
1.分析目标
2.分析学情
3.分析教材文本 104
（四）.解决教学重难点的方法：
1.如何解决重点：
（1）.提前预习
（2）.保证时间
（3）.着重讲解
（4）.板书提示
（5）.作业练习 104
2.如何突破难点：
（1）.温故知新
（2）.分解组合
（3）.实践训练
（4）.直观演示
（5）.重点启发 104
（五）.教学重难点表述范例：
1.《墨与色彩的韵味》
教学重点：对于破墨、破色、墨色的浓淡关系的把握，以及水分干湿对彩与墨的融合作用。
教学难点：对于水墨画“韵味”的独特理解和感受。104
2.《造型的表现力》
教学重点：学习美术造型的主要表现手段。
教学难点：了解美术造型的主要表现手段，体会线条、明暗、体量、空间的造型表现力何在造型艺术中的作用。104
教学策略、方法与手段：
一.教学策略：
教学策略是指在不同的教学条件下，为达到不同的教学结果所采用的教学方法、手段和谋略，他具体体现在教与学的交互活动中。在教学过程中，为完成特定的目标，依据教学的主客观条件，特别是学生的实际，对所选用的教学顺序、教学活动程序、教学组织形式和教学媒体等的总体考虑。也就是说，教学策略是教学过程中，各个环节中使用的指导思想和方法。105
（一）.教学策略的分类：
1.按层次划分
（1）.宏观教学策略
（2）.中观教学策略
（3）.微观教学策略 105
2.按教学环节划分
（1）.导课教学策略
（2）.讲授教学策略
（3）.练习教学策略
（4）.评价教学策略
（二）.教学策略的特点：
1.对教学行为的指向性
2.结构功能的整合性
3.策略制定的可操作性
4.应用实施的灵活性
5.教学策略的调控性
6.策略制定的层次性 106
（三）.教学策略的层次性：
1.教学策略选择应该遵循的基本原则：
（1）.从学习目标出发，教学策略是对完成特点教学目标的总体考虑。
（2）.教学策略应该遵循教育教学规律。
（3）.教学策略视为学习内容服务的，是实现内容的方式。
（4）.教学策略要关注教学对象，处在不同身心发展阶段的学生，他们的学习特征各异，在思维水平、知识水平、理解能力等方面存在着差异，他们的学习风格和方式也会有所不同。
（5）.教学策略需要关注教师自身的素养条件，对自身的教学特点、知识结构、专业特长、个性特征等要有比较深刻的了解与把握，要结合自身的具体情况，选择适合自己的教学策略。
（6）.教学策略还需要考虑到当地教学条件的可能性，不同条件往往制约着教学策略的选择。
（7）.教学策略要注意设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果，通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习效果，并适时给予学生一定奖励。106
2.不同学生领域的美术教学策略：
（1）.“造型.表现”领域：
a.培养学生观察事物和生活的方法。
b.形成以美术技法表达实物和生活的能力。
c.构成运用美术技能思考和交流的方式。107
（2）.“设计.应用”领域：“设计.应用”教学可采用的策略有自学辅导式的教学策略。107
（3）.“欣赏.评述”领域：探究式教学模式是“综合.探究”教学常采用的教学策略。教学的基本程序是：提出问题—寻求途径—引导方法—体验过程—分析效果—评价总结。107
二.教学方法：
教学方法是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法包括教师教的方法（教法）和学生学的方法（学法）两大方面，是教授方法与学习方法的统一。107
（一）.现代教学方法的发展趋势：
1.启发法（注重启发式成为现代教学发展的主要特征之一）。108
2.自主式
3.探究式
4.情感式
5.科技式 108
（二）.教学方法与策略的关系：
教学方法更加具体、操作性更强，且是为教育者熟知的一些教与学的方式，任何一种可取的教学方法都可以从中体现出某些教学原则的渗透。而教学策略是在教学规律的指导下，教师根据规定的教育、教学情境对教学原则、教学模式、教学方法的变通使用，它的稳定性相对来说不足，而具有灵活性。总的来说，教学策略是指在不同教学条件下，为达到不同的教学效果所采用的手段和谋略；教学方法是师生互动的方式和措施，最为具体，最具有可操作性，某种程度上可以看作是教学策略的具体化。108
（三）.教学方法的选择：
1.依据教学目标选择教学方法；
2.依据教学内容特点选择教学方法；
3.依据学生实际特点选择教学方法；
4.依据教师的自身素质选择教学方法；
5.依据教学环境条件选择教学方法。109
三.教学手段：
教学方法现代法最明显的标志是计算机辅助教学。109
（一）.现代化教学手段的优势：
与传统教学手段相比,现代教学手段有一定的优势：
从媒体使用上看：传统教学使用的挂图等手段相对平面，不够逼真，而现代化的教学手段如幻灯、投影、录音机、电视录像、计算机等更加直观。
从教学形式和教学效果上看：传统模式以“讲述+板书”的形式讲授，多以语言讲述为主，板书为辅，缺乏动感，较难吸引学生的注意力。
现代化教学手段相对于传统教学手段有自己独特的优点：长于知识的传授、智力的发展，拓展了教育的时空，提高了教育、教学的质量，降低了教育成本等。但现代化教学手段的运用也不可避免地存在着不足：不利于品德、情感、审美教育，师生之间缺乏人际、情感交往，学生难以从教师那里受到思想、情感、人格、审美方面的熏陶和感染。110
（二）.选择与设计：
影响媒体选择的因素：（1）.教学目标、教学活动、教学内容和教学方法的选择；（2）.学习者的特点，教师态度、技能方面的因素；（3）.管理方面，如实施教学的地点、对象、时间、资金及可行性等因素；（4）.教学环境因素，如教学空间、光线等。110
合理选择美术课程资源：
一.课程资源概述：
教学资源是指一切对教学有用的物质。广义的教学资源至有利于实现课程和教学目标的各种因素，狭义的教学资源指的是形成课程与教学的直接因素。教学资源是教学设计的重要元素。
二.校内教学资源的开发与利用。111
三.自然和社会文化资源的开发与利用。111
四.信息资源的开发与利用。111
五.教学资源的整合。111
教学过程设计：
一.教学过程的阶段划分：
（一）.组织教学，导入新课：采用各种有效的方法，使学生的情绪稳定，进入一种学习状态和学习情境。导入新的学习内容，使学生能更好的融入课堂。112
（二）.传授新课：
1.传授新知：这个环节是主要环节，通过本环节可以突出重点、突破难点并能达到所设想的教学目标。
2.巩固学习
3.展示评价 112
（三）.归纳小结 112
（四）.作业安排 112
（五）.板书设计（板书是教学过程的辅助部分）。 112
（六）.教学反思（本环节在课后进行）。113
二.教学过程的设计：
（一）.导入设计：
1.语言类导入法
2.游戏类导入法
3.展示类导入法
4.演示类导入法
5.音乐类导入法 113
（二）.新课教学：
讲述新课是课堂教学的中心环节，美术教学的新课讲授环节可以通过不同模式进行教学，如讲授与练习、感受与表现、欣赏与批评。113
1.讲授模式的构成形式：讲授—思考—反馈。113
2.教训模式的构成形式：讲授—练习—辅导—点评。113
3.感受与表现的构成形式：直观感受—激励欲望—引导表现。113
4.欣赏与评价的构成形式：感知形象—分析探讨—审美评价。113
（三）.归纳小结：
1.梳理内容式
2.延伸开展式 114
（四）.作业安排。114
五.板书设计：板书是常用的教学手段，板书的基本要求是布局合理、提纲挈领、层次清楚、端庄大方。114
教学编案：
一.教案包括的内容：
1.课题 2.课型3.课时 4.教学方法 5.教学准备 6.教学目标 7.教学重点 8.教学难点 9.教学过程 10.作业处理 11.板书设计。114
二.范例：《墨与色彩的韵味》（重点）115
实施教学：
教学的组织形式与课堂管理：
一.美术教学的组织形式：依据教学内容的需要，美术教学分为室内授课、现场教学、个别指导、参观活动。119
（一）室内授课：室内授课包括在美术教室、班级教室、多媒体教师等环境中的授课方式。
室内授课的优缺点：
优点：班级授课形式根据学生的生理、心理特点规定了严格的作息时间，合理安排了各门学科的教学顺序。因此，保证了学生身心的正常发展。119
缺点：第一：对全体学生采用统一教材、统一要求、统一方法来授课，不能充分照顾学生个性差异和创造力的培养；第二，它以班级为主要教学场所，不利于扩大学生的视野和知识领域，难以使学生生动活泼的进行学习。119
（二）.现场教学：
现场教学是教师根据一定的教学任务，组织学生到与教学内容有关的场所进行教学的一种教学形式。现场教学适用于教学过程的各个阶段，美术课程有丰富的校外教学资源，可以以个人、小组或班级等为单位进行。它一般通过参观、调查、实习等方法来进行。120
（三）.个别指导：个别指导是指基础教育普及教育中未能达到学生美术发展需要的提升教育。120
（四）.参观活动：
参观活动依据教学内容和参观目的可分为：美术欣赏的参观；感受自然美与人文景观的参观；了解设计造型、美术与生活的关系的参观；了解艺术创造的参观；认识生活的参观。120
二.美术课堂的教学管理：
（一）.课堂教学节奏的处理。120
（二）.课堂段落的管理。120
’
（三）.学生课堂注意的调控。120
三.课堂问题行为的处理：
导致学生问题行为的原则概括起来有三点：
（1）.学生的人格特点、生理因素、挫折经历。
（2）.教师的教学技能、管理方式、威信。
（3）.校内外的环境，如大众传媒、家庭环境、课堂座位编排。120
针对课堂问题行为，可以采取的策略有：
（1）.运用积极的言语和非言语手段调控。
（2）.合理运用惩罚。
（3）.进行心理辅导。120
教学的有效实施：
一.教学实施与标准：
（一）.教学实施概述：教学实施是指教师实践设计好的教学方案的全过程，它涵盖了课程内外的所有教学行为。121
（二）.教学实施的标准：
1.教学语言精练、生动；运用表情、手势等体态语和辅助语言加强信息传达效果；根据学情灵活地进行讲解、阐释、举例。
2.板书设计巧妙，突出重难点和知识间的联系，有一定结构性；板书的呈现随着课堂进程有生成性，板书字体端正，大小合宜。有一定书写速度。
3.多媒体课件的制作及演示符合学科的教学要求。
4.根据教学设计是构想的主问题，选择恰当的时机和对象，以恰当的方式提问。
5.运用重复、板书、提问、演示、语音变化、手势表情、身姿体位等多种手段，对教学重点难点活需要注意的地方选择恰当的时机进行强化。
6.根据课堂上不可预知的学情，灵活调整教学设计各环节的时间分配，或作出取舍；大体按照教学设计的思路控制课堂内容的走向，不因偶发事件错误地偏离主航道。
7.在班级授课制条件下，尽量关注每一个学生，不满足少数积极学生烘托的课堂气氛，对沉默和边缘学生予以特别关注。121
二.有效进行课堂教学的条件：
（一）.体现新课程的基本理念。121
（二）.采用新型的师生关系：新型的师生关系应该是互相尊重、互相合作、相互平等的，教师不再是绝对的权威，教师通过教育智慧、教学风格和人格魅力树立起权威形象，在与学生交流过程中得到认可。122
（三）.用新观念改变学生的学习方式：在美术教学中应该注重促进学习方式的转变，改变学生以被动接受为主的学习方式，指导学生逐步掌握自主、合作、探究等学习方式，并注重培养学生的创新意识和创新能力。122
（四）.用新型的教师角色规范自己的教学行为。122
（五）.在美术教学中充分利用现代信息技术：教案中的教学设计，不是僵化的不能改变的，要根据教学活动中学生的实际情况，对教学目标、内容、程序、方式或进度等作及时的调整。
三.美术课堂教学实施策略：
（一）.构建平等、民主、互动的课堂系统：
1.建立平等的师生关系。
2.创建民主的课堂氛围。
3.形成互动的生态课堂。123
（二）.营造生活化、活动化、启发性的教学情境：
1.创设生活化的教学情境。
2.运用活动化的教学情境。
3.设计启发性的教学情境。123
（三）.运用科学、合理、有效的教学方法：
1.适宜运用多种教学方法。
2.有效利用现代教学媒体。
3.合理采用教学组织形式。124
教的方法与学的方法：
一.教学方法：
（一）.讲授法：讲授法是教师通过简明、生动的口头语言向学生传授知识、发展学生智力的方法。它是通过叙述、描绘、解释、推论来传递信息、传授知识、阐明概念、论证定律和公式，引导学生分析和认识问题。
讲授法的优点是教师容易控制教学进程，能够使学生在较短时间获得大量系统的科学知识。但如果运用不好，学生学习的主动性、积极性不易挥发，容易出现教师满堂灌、学生被动听的局面。124
运用讲授法的基本要求：（1）.讲授既要重视内容的科学性和思想性，同时又要尽可能的与学生的认知发生联系。（2）.讲授应注意培养学生的学科思维。（3）.讲授应具有启发性。（4）.讲授要讲究语言艺术。124
（二）.讨论法：讨论法是在教师的指导下，学生以全班或小组为单位，围绕材料的中心问题，各抒己见，通过讨论或辩论活动获得知识或巩固知识的一种教学方法。优点在于，由于全体学生都参加活动，可以培养合作精神，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的独立性。
运用讨论法的基本要求：（1）.讨论的问题要具有吸引力。（2）.要善于引导启发学生自由发表意见。（3）.讨论结束时，教师应进行小结，概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识。124
（三）.直观演示法：演示法是教师在课堂上通过展示各种实物、直观教具或进行示范性实验，让学生通过观察获得感性认识的教学方法。演示法是一种辅助性教学方法，要和讲授法、谈话法等教学方法结合使用。124
运用演示法的基本要素是：（一）.目的要明确。（2）.现象要明显且容易观察。（3）.尽量排除次要因素或减小次要因素的影响。124
（四）.练习法：练习法是学生在教师的指导下巩固知识、运用知识和形成技能技巧的方法。
练习一般可分为：（1）.语言的练习。（2）.解答问题的练习。（3）.实际操作的练习。125
在初中美术教学中，练习法最为常用。125
（五）.情境法：情境法是教师根据教学需要为学生创设生动、具体、形象的学习情境，使其产生身临其境之感，并引发出相应的情感和态度促进学习的教学方法。125
（六）.欣赏法：欣赏法是在教师的引导下，学生以欣赏活动为主的教学方法。主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认知作品的美术价值后产生的情感反应和审美愉悦。125
（七）.读书指导法
（八）.任务驱动教学法
（九）.参观教学法
（十）.现场教学法
（十一）.基于现代信息技术的教学方法：
现代信息技术可以实现多方面的教学功能，其中主要方面体现在：（1）.再现功能；（2）.集成功能；（3）.交互功能；（4）.虚拟功能，126
二.学的方法：
（一）.自主学习 127
（二）.合作学习
1.以小组的形式进行：
（1）.异质分组 （2）.同质分组 （3）.男女搭配式 （4）.自由搭配式
2.合作学习有一定的目的性。
3.小组统一观点、完成任务。
4.小结 127
（三）.探究学习 128
课堂教学艺术：
一.创设情境：（一）.创设问题情境 （二）.注重情感，激发参与 （三）.借助多媒体，营造情境 （四）.创设情境来自于生活 （五）.用故事创设情境 （六）.参观考察 （七）.角色扮演和模拟活动 129
二.激发兴趣：
（一）.使学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。129
（二）.贴近生活，激发兴趣。130
（三）.难易适中，分量恰当。130
（四）.多给鼓励，作出评价。130
（五）.适当的设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。130
三.提出的艺术 131
四.语言的艺术：
1.教学口语 2.教态语言 131
五.布置作业的艺术：
1.具有针对性 2.具有灵活性 3.具有趣味性 4.具有层次性 5.具有开放性 132
现代教育技术和在教学中的实施与应用：
一.多媒体教学的优势 132
二.运用多媒体演示教学中注意的问题：
（一）.有主有辅，相得益彰。132
（二）.选用多媒体教学要适度。132
（三）.要凸显学生的主体作用。133
三.美术教学课件的制作与运用：
（一）.PowerPoint制作美术课件：
1.图片与文本的组织要有利于落实教学目标。
2.文本与图片要密切配合。
3.结构和布局要服从内容。
4.要注意实际播放效果。
5.要挖掘PowerPoint的潜能。
6.要善于借鉴学习。134
（二）.Flash制作美术课件：
1，撰写教学提纲，即编写Flash结构脚本。
2.准备图像、声音等素材。
3.Flash课件中元件的制作。
4.注重技术美与表现形式的创新。
5.艺术想象力与创造力的开发。
（三）.网页软件制作：
1.准备课件的脚本。
2.准备素材。
3.制作流程。135
教学评价：
美术教学评价的含义与功能：
一.教学评价的含义 136
二.教学评价的功能：
（一）.导向功能 （二）.诊断功能 （三）.激励功能 （四）.调控功能 （五）.教学功能 137
美术教学评价的标准与分类：
一.教学评价的标准：
（一）.价值取向的三维多元目标：教学目标指教师通过本课的教学，使学生在“知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值观”三维目标方面所要达成的教学要求。
知识与技能领域：尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，了解美术基本语言的表达方式和方法。
过程与方法领域：学生个人或集体合作参与各个美术活动，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
情感、态度与价值观领域：在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，表达自己的情感和思想，美化环境与生活，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格等。137
（二）.教学内容丰富、选择得当。137
（三）.教材处理变通、提炼运用。138
（四）.教学设计活动适度有效。138
（五）.教学流程清晰、途径多样。138
（六）.教态适度、人文评价得当：
美术教学的评价是指对学生学习过程和结果的评价，评价者和被评价者是平等的。评价要以自我评价为主评价，评价还要注重教学信息反馈。对学生的评价要以鼓励为主，在引领校正时要讲究方式方法，要起到激励的作用。139
二.教学评价的分类：
（一）.按评价的功能分类：
1.诊断性评价：诊断性评价是对学生是否真正达到新的教学目标所需的基本知识、能力和情感所做的评价。139
2.形成新评价：形成性评价指在教学过程中为改进教与学而提供频繁信息反馈所进行的评价。3.总结性评价：总结性评价是在教学结束后，对教学目标、教学方法和教学结果所作出的综合性和总结性评价。139
（二）.按评价的标准：
1.相对性评价：目前学校流行的“学校学习排序”和“班级学生成绩排名”。139
2.绝对性评价：目前学校流行的“统考”“会考”都属于绝对性评价。139
3.个体自身评价：个体自身评价常作为改变差生的措施被运用在教学中。139
（三）.按评价的性质：
1.定性评价：定性评价是对评价材料做“质”的分析，运用的是分析、综合、比较、分类、演绎、归纳等逻辑分析方法，分析结果是没有量化的描述性资料。140
2.定量评价：定量评价是对评价材料做“量”的分析，运用的是数理统计、多元分析等数学方法，从纷繁复杂的评价数据中提取规律性的结论来。140
（四）.按评价的主体：
1.自我评价 2.外部评价 140
教师教学评价：
一.教学目标的评价：
1.教学氛围 2.学习兴趣 3.能力素质 141
二.教学过程的评价 141
三.教学方法的评价 142
四.教学能力的评价 142
五.教学效果的评价 142
学生学习评价：
一.学生学习方式的评价：
（一）.自主学习的教学评价：
1.“说过程”评测法 2.作业分析法 3.行为观察法 142
（二）.探究学习的教学评价：
1.提出问题 2.解决问题 3.反思探究过程 143
（三）.合作学习的教学评价 143
（四）.接受学习的教学评价 143
二.学生作业的评价 144
（一）.美术作业的多种评价方式：
在评价的时候要注意评价方式的多样性，主要包括：（1）.评价学生美术作业的方式包括学生自评、互评、教师评语和座谈；（2）.评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语等级相结合；（3）.既要能肯定学生的进步和发展，也要能帮助学生克服弱点，找到发展方向。144
（二）.怎样评价美术作业 144
教学评价的应用：
一.采用鼓励性评价语言。144
二.注重学习过程的评价：
教师在教学过程中发现某个学生作品中存有闪光点，可以及时请学生停下，进行欣赏评价。这样做既满足学生表现的欲望，及时给学生提供了展示自己的机会，从另一个角度来说，也能很好地激发其他同学的创作思路，帮助他们创造出更好的艺术作品。随机的成果展示，既能让学生尝到成功带来的喜悦，更能激励学生更加自信地进行课堂学习活动。145
三.突出评价主体的多元化：
（一）.多主体评价的认识 145
（二）.多主体评价的方式：
1.学生自评
2.同学间互评
3.教师评价：第一.要看到学生评价的重要价值，将学生纳入评价者的行列。第二.要重视过程，在活动中对活动进行评价，兼顾活动结果。第三.要尊重学生个性化的评价。不要以统一的标准要求所有学生，要允许学生根据个人的兴趣、特点选择自己喜欢和擅长的活动方式及表达方式。第四.尊重评价对象，与学生建立平等对话协商的关系。教师在评价活动中的角色要作为与学生平等的身份出现。要和学生共同协商和研讨活动评价方案及同学自评、互评的项目与指标。第五.要寻找更多的评价资源，把家长、社会人士等也纳入评价队伍中来，已获得更丰富的评价信息。
4.家长评价
5.社会反馈评价 146
四.档案袋评价的应用：
美术学习档案袋是一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。（针对全体学生，不是针对部分学生）。146
（一）.“档案袋”评价 ：
表现性评定是20世纪90年代美国教育界新构建的一种质性评定方式。“档案袋评定”和“苏格拉底问题讨论评定”都属于表现性评定的范畴。147
（二）.“档案袋”评价在美术教学中的应用：
1.成就型档案袋 2.过程型档案袋 148
春天
的风是有灵性的，依着风的眼眸，我看到了那一株株桃花读信的倩影，在桃林深处，紫色的青藤爬满那个小屋。我的小城，桃花已然开成海，像是一场粉色的春梦。是否，可以赴一场最美的相逢，如是，便不负曾经许下的约定。守住心底最美风景，是一种风度，一种期望。让心，随花儿轻舞，让梦，随蝶儿翩跹。
等一缕柔风载满诗意，落满我的小院，好想，牵着你的手走在花开的路上，临摹又一个春的相遇，陌上绿色蔓延，让深情的诗句落在眉弯，打开灵魂的心门，写尽情意绵绵。春雨如丝，暖了一季寒凉露出温暖，碧水映蓝天，云朵儿似乎摸到嫩草尖尖。花香十里，暗香盈袖。我们微笑着，不说话，就十分美好。
生命里，总会有一些人，渐行渐远，偶尔想起，却只是停留在文字里，那一抹淡淡的回忆。唯有春天，总那么诗意明亮，始终晕染着眉心，让涩涩的往事随风，让一些温暖的记忆温润着心房。珍惜眼前的幸福，紧握手中的暖意，面向青山绿水，一路微笑，一路行走……
情暖山水间，盈一份诗意于心田，以云的飘逸轻盈过往，以花的姿态拥馨香满怀，以文字的杯盏邀约一曲细水长流。
煮一壶春色，与时光对语。窗前，柳枝儿发芽，玉兰含苞，时光一直绕指馨香。心念如这徐徐春风，荡漾成一片流云。春落人间，一种别样的景致美了心境，所有的疲惫与忧愁也随风而去，微笑着面对生活，用内心的那份热情，那份纯真来经营生活，来创造幸福，何尝不是一种快乐？我的流年，风过，红尘入画；雨落，缠绵入心。
行走在春天里，眼里满是明丽与清澈，一树一树的花开，细碎而芬芳；一片一片的绿地，静美而清新。嗅着阳光的味道，把自己置身于大自然中，真好！只要心足够明媚，纵然有小小的阴霾也无妨。
我们一路走来，沿途总会有美丽的风景。于喧嚣红尘中，守着心灵的一方山水。不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往。
春水初生，耐人寻味。春雨如丝，丝如媚，绵绵的不着一点儿声息。踏春而去，不知是哪一处的红尘山水在心间已布满了雅致，心如花开，一朵娴雅的光阴，柔软着眼角的笑意，置身于安暖的春天，一抹浅喜，一怀深爱。一颗心，便在另一颗心的相随里静好。
春光无限温柔地洒满山川，我愿，生命里所有的远方，都开满春天的芬芳，待一轮明月悄悄爬上西窗，归来的都是安详。
三月，阳光明媚，草色青青，小鸟儿也灵动了起来，叽叽喳喳唱着春天的歌。这样的日子，适合出去走走，吹吹风，赏赏春天的美景，放松一下身心，这也是一种快乐。其实，人生就像一场旅行，也许在旅程中我们会拥有某些东西，也会失去一些东西。但无论怎样，我们一样在阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。
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